Ricette culinarie e vita quotidiana: Lo Sapevate Che: Aldo Fabrizi: Personalità simbolo della romanità nel cinema, Aldo Fabrizi è stato uno dei migliori attori italiani del Novecento.

sabato 2 aprile 2022

Lo Sapevate Che: Aldo Fabrizi: Personalità simbolo della romanità nel cinema, Aldo Fabrizi è stato uno dei migliori attori italiani del Novecento.

Di famiglia modesta (la madre gestiva un banco di ortofrutta a Campo de' Fiori), a undici anni rimase orfano del padre. Costretto ad abbandonare gli studi per contribuire al sostentamento della numerosa famiglia che comprendeva anche cinque sorelle - tra le quali Elena Fabrizi, (1915-1993) in seguito soprannominata la sora Lella - si adattÃ² a fare molti lavori, anche quelli piÃ¹ umili.

Nonostante le difficoltÃ , perÃ², l'anima di artista di Fabrizi non rinunciÃ² ad esprimersi, pubblicando nel 1928 presso la Soc. Tipografica Romana (non si sa se a proprie spese) un volumetto di poesie romanesche intitolato Lucciche ar sole, che riuscÃ¬ a far recensire sul Messaggero ^[1], partecipando alla redazione del giornale Rugantino. Nello stesso periodo cominciÃ² a calcare le scene, prima con la Filodrammatica Tata Giovanni, poi come dicitore in teatro delle sue stesse poesie, come era ancora uso in quegli anni ^[2].

Nel 1931, a 26 anni, fece il suo debutto come macchiettista nei teatrini della capitale proponendo caricature dei tipi caratteristici della capitale - il vetturino, il guidatore di tram e lo sciatore - diventando in breve tempo popolare e costituendo una sua compagnia, che nel 1937 vide transitare per breve tempo un imberbe Alberto Sordi.

Nel 1942 fece il suo esordio sul grande schermo con un film diretto da Mario Bonnard, Avanti c'Ã¨ posto e anche nelle due pellicole seguenti, Campo de' fiori, sempre diretto da Bonnard, e L'ultima carrozzella per la regia di Mario MattÃ²li, si limitÃ² a riproporre le macchiette che aveva giÃ interpretato a teatro - rispettivamente quelle del bigliettaio, del pescivendolo e del vetturino - accanto ad Anna Magnani, con la quale avrÃ un rapporto conflittuale.

Storia diversa, invece, col film che apre ufficialmente la corrente neorealista, Roma cittÃ aperta di Roberto Rossellini, dove interpretÃ² il ruolo piÃ¹ significativo e piÃ¹ bello sul grande schermo, il sacerdote don Morosini che si sacrificÃ² durante l'occupazione nazista della capitale finendo fucilato.

Si dedicÃ² in maniera saltuaria anche al doppiaggio: sue sono le voci di Giuseppe Varni, il bidello della scuola femminile nel film Maddalena... zero in condotta (1940) e Gino Saltamerenda, il netturbino che aiuta Lamberto Maggiorani ed Enzo Stajola a ritrovare la bicicletta rubata nel mercato di Porta Portese, nel film Ladri di biciclette (1948), entrambi diretti da Vittorio De Sica.

Da quel momento interpretÃ² poco meno di 70 film, ottenendo sempre grande successo, non disdegnando ruoli drammatici ma privilegiando sempre ruoli brillanti e comici; da ricordare i film interpretati insieme a TotÃ² (TotÃ² contro i quattro del 1963, Guardie e ladri del 1951 I tartassati del 1959 e TotÃ², Fabrizi e i giovani d'oggi del 1960), Peppino De Filippo (Signori in carrozza del 1951, Accadde al penitenziario del 1955 e Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo del 1956) portando sempre dietro una grande carica di bonaria umanitÃ che lo accompagnerÃ durante tutta la sua carriera.

Vincitore di due Nastri d'Argento, nel 1950 per Prima comunione di Alessandro Blasetti e nel 1974 con C'eravamo tanto amati di Ettore Scola, si aggiudicÃ² nel 1951 il premio per la miglior sceneggiatura al Festival di Cannes per Guardie e ladri di Stefano Vanzina e Mario Monicelli.

LavorÃ² anche con il grande regista del muto Georg Wilhelm Pabst in due film: La voce del silenzio del 1952 e il bizzarro Cose da pazzi del 1953 pubblicato in DVD nel 2005, dove interpretÃ² sicuramente quello che resta il ruolo piÃ¹ particolare della sua carriera, un matto che crede di essere un primario ospedaliero.

Tra il 1948 e il 1957 diresse anche nove film, tutti dignitosi, a partire da quello d'esordio, girato in Argentina, Emigrantes (1948), alla trilogia delle avventure della famiglia Passaguai, da lui anche prodotta per la sua Alfa Film XXXVII, fino ad Hanno rubato un tram (1954), girato a Bologna con la fotografia del grande Mario Bava e anche questo riemerso nel 2005 in DVD, fino all'accorato e malinconico Il maestro (1957), la sua ultima regia.

Sul palcoscenico, nella stagione 1962-1963 ottenne un immenso successo personale interpretando il ruolo del boia Mastro Titta nella commedia musicale Rugantino scritta e diretta da Massimo Franciosa e Pasquale Festa Campanile. Il grande trionfo Ã¨ completato con una memorabile trasferta negli Stati Uniti d'America, a Broadway, dove fanno sempre il tutto esaurito. L'ultima sua apparizione teatrale invece Ã¨ datata 1967, con lo spettacolo Yo-Yo YÃ¨-Ye scritto da Dino Verde e Bruno Broccoli. RitornerÃ ad interpretare Mastro Titta in Rugantino nell'edizione 1978 della commedia.

Sul piccolo schermo esordÃ¬ nel 1959, come interprete dello sceneggiato La neve nel bicchiere diretto da Anton Giulio Majano. Per molto tempo, preso da impegni cinematografici e teatrali, questo sarÃ l'unico suo lavoro televisivo, fino al 1971, quando ottenne un altro grande trionfo nel varietÃ del sabato sera Speciale per noi diretto da Antonello Falqui, accanto ad Ave Ninchi, Paolo Panelli e Bice Valori, che Ã¨ anche l'unica testimonianza visiva rimasta delle sue macchiette teatrali.

Sposato con Beatrice Rocchi, cantante di varietÃ molto nota negli anni venti col nome d'arte di Reginella, ha avuto da lei due figli gemelli e ne rimase vedovo nell'estate del 1981. Come Ugo Tognazzi aveva l'hobby della gastronomia e si dilettava a cucinare tutti i tipi di pasta, sulla quale scriverÃ poi anche alcune poesie in dialetto romanesco.

Fabrizi si spegne nella primavera del 1990, a 84 anni, pochi giorni dopo aver ricevuto un David di Donatello alla carriera. Tre anni dopo lo seguirÃ anche la popolarissima sorella, la sora Lella, che aveva recitato nel cinema soprattutto con Alberto Sordi e Carlo Verdone.

Filmografia

Attore

§ Avanti c'Ã¨ posto di Mario Bonnard (anche soggetto e sceneggiatura) (1942)