Lo Sapevate Che: Albrecht Dürer: In italiano arcaico noto anche come Alberto Duro o Durero è stato un pittore, incisore, matematico e trattatista tedesco. Tra gli artisti maggiori del XVI secolo, viene considerato il massimo esponente della pittura tedesca rinascimentale. Wikipedia

 

Albrecht Durer. Biografia e opere

Albrecht Dürer , (nato il 21 maggio 1471, città libera imperiale di Norimberga [Germania] – morto il 6 aprile 1528, Norimberga), pittore e incisore generalmente considerato il più grande artista rinascimentale tedesco. Il suo vasto corpus di opere comprende pale d’altare e opere religiose, numerosi ritratti e autoritratti e incisioni su rame. Le sue incisioni su legno, come la serie Apocalypse (1498), conservano un sapore più gotico rispetto al resto del suo lavoro.

Istruzione e carriera iniziale

Dürer era il secondo figlio dell’orafo Albrecht Dürer il Vecchio, che aveva lasciato l’Ungheria per stabilirsi a Norimberga nel 1455, e di Barbara Holper. Dürer iniziò la sua formazione come disegnatore nella bottega orafa di suo padre. La sua abilità è testimoniata da un notevole autoritratto realizzato nel 1484, quando aveva 13 anni, e da una Madonna con angeli musicali, realizzata nel 1485, che è già un’opera d’arte in stile tardo gotico. Nel 1486 il padre di Dürer organizzò il suo apprendistato con il pittore e illustratore di xilografia Michael Wohlgemuth, il cui ritratto Dürer avrebbe dipinto nel 1516. Dopo tre anni nella bottega di Wohlgemuth, partì per un periodo di viaggi. Nel 1490 Dürer completò il suo primo dipinto, un ritratto di suo padre che annuncia lo stile caratteristico familiare del maestro.

Il periodo di viaggiatore di Dürer probabilmente portò il giovane artista nei Paesi Bassi, in Alsazia e a Basilea, in Svizzera, dove completò la sua prima incisione su legno autenticata, San Girolamo che cura il leone. Durante il 1493 o 1494 Dürer fu a Strasburgo per un breve periodo, tornando di nuovo a Basilea per progettare diverse illustrazioni di libri. Un capolavoro di questo periodo è un Autoritratto con fiore d’eringio dipinto su pergamena nel 1493.

Primo viaggio in Italia

Alla fine del maggio 1494, Dürer tornò a Norimberga, dove sposò Agnes Frey, figlia di un mercante. Nell’autunno del 1494 Dürer sembra aver intrapreso il suo primo viaggio in Italia, dove rimase fino alla primavera del 1495. In questo viaggio furono fatti numerosi audaci acquerelli paesaggistici che trattano soggetti delle Alpi del Tirolo meridionale e sono tra le sue creazioni più belle. Raffiguranti segmenti di scenari paesaggistici scelti con intelligenza per i loro valori compositivi, sono dipinti con tratti ampi, in luoghi approssimativamente abbozzati, con una sorprendente armonizzazione dei dettagli. Dürer usava colori prevalentemente non miscelati, freddi e cupi, che, nonostante la sua incapacità di contrastare adeguatamente luce e buio, suggeriscono ancora profondità e atmosfera.

Il viaggio in Italia ebbe un forte impatto su Dürer; echi diretti e indiretti dell’arte italiana sono evidenti nella maggior parte dei suoi disegni, dipinti e grafici del decennio successivo. Mentre era a Venezia e forse anche prima di andare in Italia, Dürer vide incisioni di maestri italiani. Fu influenzato maggiormente dai fiorentini Antonio Pollaiuolo, con la sua linea sinuosa, energica, studia il corpo umano in movimento e quello veneziano Andrea Mantegna, un artista molto interessato ai temi classici e alla precisa articolazione lineare della figura umana.

I dipinti secolari, allegorici di Dürer di questo periodo sono spesso adattamenti di modelli italiani o creazioni completamente indipendenti che respirano lo spirito libero della nuova era del Rinascimento. Dürer adattò la figura di Ercole di Pollaiuolo per la sua pittura Ercole e gli uccelli di Stymphalis. Un dipinto puramente mitologico nella tradizione rinascimentale, Ercole è eccezionale tra le opere di Dürer. Il pannello centrale dalla pala d’altare di Dresda, che Dürer dipinse nel 1498 circa, è stilisticamente simile a Ercole e tradisce le influenze del Mantegna. Nella maggior parte degli adattamenti di Dürer si può vedere l’influenza aggiuntiva del più lirico, il più vecchio pittore Giovanni Bellini, che Dürer aveva conosciuto a Venezia.

Il dipinto più sorprendente che illustra la crescita di Dürer verso lo spirito del Rinascimento è un autoritratto, dipinto nel 1498. Qui Dürer cercò di trasmettere, nella rappresentazione della propria persona, l’ideale aristocratico del Rinascimento. Gli piaceva il modo in cui appariva come un bel giovane, vestito alla moda, che affrontava la vita in modo piuttosto presuntuoso. Al posto dello sfondo convenzionale, neutro e monocromatico, raffigura un interno, con una finestra che si apre a destra. Dalla finestra si può vedere un minuscolo paesaggio di montagne e un mare lontano, un dettaglio che ricorda distintamente i dipinti contemporanei veneziani e fiorentini. L’attenzione per la propria figura all’interno distingue il suo mondo dalla vasta prospettiva della scena lontana, un altro mondo a cui l’artista si sente legato.

Le influenze italiane nei dipinti

Le influenze italiane furono più lente a prendere piede nella grafica di Dürer che nei suoi disegni e dipinti. Gli elementi gotici dominano le sue incisioni su legno visionarie. La serie Apocalypse (The Revelation of St. John), pubblicata nel 1498. Le xilografie di questa serie mostrano un’espressione enfatica, un’emozione ricca e composizioni affollate, spesso sovraffollate. La stessa tradizione influenza le prime incisioni su legno di Dürer. La serie della Grande Passione, del 1498 circa.

Tuttavia, il fatto che Dürer adottasse una concezione più moderna, una concezione ispirata al classicismo e all’umanesimo, è indicativo del suo orientamento fondamentalmente italiano. Le xilografie Sansone e il leone ( c. 1497), o Ercole e molte stampe della serie La vita della Vergine ( c. 1500–1010) hanno un sapore italiano molto distinto. Molte delle incisioni su rame di Dürer ricalcano lo stesso stile italiano.

Alcuni esempi che possono essere citati sono Fortune ( c. 1496), Le quattro streghe (1497), Il mostro marino ( c. 1498), Adamo ed Eva (1504) e Il grande cavallo (1505). Il suo stile pittorico, tuttavia, continuò a vacillare tra il gotico e il Rinascimento italiano fino al 1500 circa. Quindi la sua irrequieta tensione trovò finalmente una direzione definita. Sembra chiaramente essere su un terreno di suo piaceimento nei penetranti ritratti a mezzo busto di Oswolt Krel, nei ritratti di tre membri dell’aristocratica famiglia Tucher di Norimberga, tutti datati 1499, e nel Ritratto di un giovane uomo del 1500. Dürer dipinse un altro autoritratto che è un ritratto lusinghiero, simile a quello di Cristo.

Durante questo periodo di consolidamento dello stile di Dürer, gli elementi italiani della sua arte furono rafforzati dal suo contatto con Jacopo de’ Barbari, pittore e artista grafico veneziano che cercava una soluzione geometrica per il rendering di proporzioni umane; è forse a causa della sua influenza che Dürer iniziò, intorno al 1500, ad affrontare il problema delle proporzioni umane nella vera moda rinascimentale.

Inizialmente, il risultato più rilevante dei suoi sforzi fu la grande incisione Adamo ed Eva (1504), in cui cercava di portare il mistero della bellezza umana in una forma ideale calcolata intellettualmente. Sotto tutti gli aspetti l’arte di Dürer stava diventando fortemente classica. Uno dei suoi sforzi classici più significativi è la sua Altare dei tre re (1504), che fu eseguito con l’aiuto di suoi allievi. Sebbene la composizione, con le sue cinque immagini separate, abbia un carattere “italiano”, l’intelletto e l’immaginazione di Dürer sono andati oltre la dipendenza diretta dall’arte italiana. Da questa maturità di stile deriva la concezione audace, naturale e rilassata del pannello centrale, L’Adorazione dei Magi, e il realismo geniale e non convenzionale dei pannelli laterali.

Secondo viaggio in Italia

Nell’autunno del 1505, Dürer fece un secondo viaggio in Italia, dove rimase fino all’inverno del 1507. Ancora una volta trascorse la maggior parte del suo tempo a Venezia. Tra gli artisti veneziani, Dürer ora ammirava maggiormente Bellini, il principale maestro della pittura veneziana del primo Rinascimento, che, nelle sue opere completò la transizione verso l’Alto Rinascimento. Le immagini di Dürer di uomini e donne di questo periodo veneziano riflettono i tipi di ritratti dolci e morbidi particolarmente apprezzati da Bellini. Uno dei piccoli dipinti più impressionanti di Dürer di questo periodo, una composizione a mezza lunghezza del Cristo dodicenne tra i dottori del 1506, ricorda il libero adattamento di Mantegna da parte di Bellini.

Il lavoro di Dürer è un’esibizione virtuosa che mostra padronanza e grande attenzione ai dettagli. Nel dipinto l’iscrizione sul pezzo di carta del libro tenuto dal vecchio in primo piano recita “Opus quinque dierum” (“il lavoro di cinque giorni”). Dürer deve quindi aver eseguito questa scrupolosa esibizione di arte, che ha richiesto disegni dettagliati, in non più di cinque giorni. Di merito artistico ancora maggiore di questo lavoro eseguito rapidamente sono i ritratti a mezzo busto di giovani uomini e donne dipinti tra il 1505 e il 1507, che sembrano essere interamente nello stile di Bellini. In questi dipinti c’è una flessibilità del soggetto, combinata con un calore e vivacità di espressione e una tecnica autenticamente artistica, che Dürer avrebbe altrimenti ottenuto raramente.

Nel 1506, a Venezia, Dürer completò la sua grande pala d’altare La festa delle ghirlande di rose per la cappella funebre dei tedeschi nella chiesa di San Bartolomeo. Più tardi nello stesso anno Dürer fece una breve visita a Bologna prima di tornare a Venezia per gli ultimi tre mesi. La misura in cui Dürer considerava l’Italia come la sua casa artistica e personale è rivelata dalle parole frequentemente citate trovate nella sua ultima lettera da Venezia (datata ottobre 1506) a Willibald Pirkheimer, il suo amico umanista di lunga data, in attesa del suo imminente ritorno in Germania: “Oh, quanto freddo sarò lontano dal sole; eccomi qui un gentiluomo “

Dopo il secondo viaggio in Italia

Al più tardi nel febbraio del 1507, Dürer tornò a Norimberga, dove due anni dopo acquistò un’imponente casa (che ora è conservata come museo). È chiaro che le impressioni artistiche acquisite dai suoi viaggi in Italia hanno continuato a influenzare Dürer a utilizzare i principi classici nella creazione di composizioni in gran parte originali. Tra i dipinti appartenenti al periodo successivo al suo secondo ritorno dall’Italia vi sono il Martirio dei Diecimila (1508) e l’Adorazione della Trinità (1511), che sono entrambe scene di folla. Disegni di questo periodo ricordano Mantegna e tradiscono Dürer che cerca la perfezione classica della forma attraverso ampie linee di drappeggi fermamente modellati e semplici. Una semplicità e una grandezza ancora maggiori caratterizzano il dittico di Adamo ed Eva (1507), in cui le due figure si trovano con calma in rilassate pose classiche su sfondi scuri, quasi spogli.

Tra il 1507 e il 1513 Dürer completò la sua serie Passion con incisioni su rame e tra il 1509 e il 1511 produsse Piccola passione per le incisioni su legno. Entrambe queste opere sono caratterizzate dalla loro tendenza verso spaziosità e serenità. Durante il 1513 e il 1514 Dürer realizzò la più grande delle sue incisioni su rame: Il cavaliere, la morte e il diavolo, San Girolamo nel suo studio e Melencolia I, tutte approssimativamente della stessa dimensione, circa 24,5 per 19,1. La vasta, complessa e spesso contraddittoria letteratura riguardante queste tre incisioni si occupa in gran parte dei loro enigmatici, allusivi, dettagli iconografici. Sebbene ripetutamente contestato, probabilmente si deve accettare che le incisioni dovevano essere interpretate insieme. Vi è tuttavia un consenso generale sul fatto che Dürer, in queste tre incisioni desiderasse elevare la sua intensità artistica ai massimi livelli, cosa che riuscì a fare. Forma finita e ricchezza di concezione e umore si fondono in una perfezione classica. Allo stesso periodo appartiene il ritratto più espressivo di Dürer, uno di sua madre.

A servizio da Massimiliano I

Mentre era a Norimberga nel 1512, l’imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I arruolò Dürer al suo servizio, e Dürer continuò a lavorare principalmente per l’imperatore fino al 1519. Collaborò con alcuni dei più grandi artisti tedeschi su una serie di disegni marginali per il libro di preghiere dell’imperatore. Ha anche completato una serie di incisioni su ferro (tra il 1515 e il 1518) che dimostrano la sua padronanza del mezzo e la sua libertà di immaginazione. In contrasto con queste piacevoli improvvisazioni sono le monumentali xilografie, realizzate per Massimiliano. In questi intagli stupendi e decorati, Dürer ha dovuto sforzarsi di adattare la sua immaginazione creativa alla mentalità del suo cliente, che gli era estranea.

Oltre a una serie di opere formali – un dipinto intitolato Lucrezia (1518) e due ritratti dell’imperatore ( 1519 ca. ) – durante questo decennio Dürer produsse una serie di dipinti informali di notevole fascino. Ha anche viaggiato. Nell’autunno del 1517 si trova a Bamberg. Nell’estate del 1518 andò ad Augusta dove si incontrò con Martin Lutero, che l’anno precedente aveva fatto circolare le sue Novantacinque tesi denunciando la vendita di indulgenze papali. Dürer in seguito divenne un devoto seguace di Lutero. Dürer aveva raggiunto una reputazione internazionale come artista dal 1515.

Viaggio nei Paesi Bassi

Nel luglio del 1520 Dürer si imbarcò con sua moglie in un viaggio attraverso i Paesi Bassi. Ad Aquisgrana, all’incoronazione del 23 ottobre dell’imperatore Carlo V, successore di Massimiliano I (morto nel 1519), Dürer incontrò e presentò diverse incisioni al mistico e drammatico Matthias Grünewald, secondo solo a Dürer nell’arte contemporanea tedesca. Dürer tornò ad Anversa attraverso Nimega e Colonia, rimanendo lì fino all’estate del 1521. Aveva mantenuto stretti rapporti con i dirigenti della scuola di pittura olandese. Nel dicembre del 1520 Dürer visitò la Zelanda e nell’aprile del 1521 viaggiò a Brugese Gand, dove vide le opere dei maestri fiamminghi del XV secolo Hubert e Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Hugo van der Goes, nonché la Madonna di Michelangelo ( 1501-1504 ca. ). Il quaderno di schizzi di Dürer del viaggio nei Paesi Bassi contiene disegni estremamente dettagliati e realistici. Alcuni dipinti creati durante il viaggio o più o meno nello stesso periodo sembrano spiritualmente affini alla scuola olandese: ad esempio il ritratto di Anna Selbdritt, un ritratto a mezzo busto di San Girolamo (1521) e il piccolo ritratto di Bernhard von Resten, precedentemente Bernard van Orley.

Gli ultimi lavori

A luglio i viaggiatori erano tornati a Norimberga, ma la salute di Dürer aveva iniziato a diminuire. Dedicò i suoi anni rimanenti principalmente a scritti e illustrazioni teorici e scientifici, anche se molti ritratti di personaggi noti e alcune importanti incisioni di ritratto e xilografie risalgono anche a questo periodo. Uno dei più grandi dipinti di Dürer, il cosiddetto Quattro apostoli (San Giovanni, San Pietro, San Paolo e San Marco) fu compiuto nel 1526. Questo lavoro segna il suo ultimo e certamente più alto successo come pittore. La sua gioia per il proprio virtuosismo non soffocò più l’ideale di una spaziosità semplice, ma profondamente espressiva.

Dürer morì nel 1528 e fu sepolto nel cimitero del Johanniskirchhof a Norimberga. Il fatto che fosse uno degli artisti più influenti del suo paese è evidente nell’impressionante numero di allievi e imitatori che aveva. Perfino artisti olandesi e italiani non disdegnavano di imitare la grafica di Dürer di tanto in tanto. La misura in cui Dürer fu celebrato a livello internazionale è evidente nella testimonianza letteraria dell’artista fiorentino Giorgio Vasari (1511-1574), nella cui vita degli architetti, pittori e scultori italiani più eminenti, l’importanza di Albrecht Dürer, il “veramente grande pittore e creatore delle più belle incisioni su rame“, è ripetutamente sottolineato. Come la maggior parte dei noti artisti italiani, Dürer probabilmente si sentiva un “artista-principe” e i suoi autoritratti sembrano incontestabilmente mostrare un uomo sicuro del proprio genio.

Eredità e influenza

Dürer esercitò un’enorme influenza sugli artisti delle generazioni successive, specialmente nella stampa, il mezzo attraverso il quale i suoi contemporanei sperimentarono principalmente la sua arte, poiché i suoi dipinti erano prevalentemente in collezioni private situate in poche città. Il suo successo nel diffondere la sua reputazione in Europa attraverso le stampe fu senza dubbio fonte d’ispirazione per i maggiori artisti come Raffaello, Tiziano e Parmigianino, che collaborarono tutti con i tipografi per promuovere e distribuire il loro lavoro.

Il suo lavoro di incisione sembra aver avuto un effetto intimidatorio sui suoi successori tedeschi, i ” Piccoli Maestri ” che tentarono alcune grandi incisioni ma continuarono i temi di Dürer in piccole composizioni piuttosto anguste. Lucas van Leyden fu l’unico incisore del Nord Europa a continuare con successo a produrre grandi incisioni nel primo terzo del XVI secolo. La generazione di incisori italiani che si sono formati all’ombra di Dürer o hanno copiato direttamente parti dei suoi sfondi paesaggistici (Giulio Campagnola, Giovanni Battista Palumba, Benedetto Montagna e Cristofano Robetta), o intere stampe (Marcantonio Raimondi e Agostino Veneziano). Tuttavia, l’influenza di Dürer divenne meno dominante dopo il 1515, quando Marcantonio perfezionò il suo nuovo stile di incisione, che a sua volta viaggiò sulle Alpi per dominare anche l’incisione del Nord.

Nella pittura, Dürer ebbe un’influenza relativamente scarsa in Italia, dove probabilmente fu vista solo la sua pala d’altare a Venezia, e i suoi successori tedeschi furono meno efficaci nel fondere stili tedeschi e italiani. I suoi autoritratti intensi e auto-drammatici hanno continuato ad avere una forte influenza fino ai giorni nostri, in particolare sui pittori del XIX e XX secolo che desideravano uno stile di ritratto più drammatico. Dürer non è mai caduto da un favore critico e ci sono stati significativi rievocazioni di interesse per le sue opere in Germania nel Rinascimento di Dürer tra il 1570 e il 1630, all’inizio del XIX secolo e nel nazionalismo tedesco dal 1870 al 1945.

Lo studio di Dürer sulle proporzioni umane e l’uso delle trasformazioni in una griglia coordinata per dimostrare la variazione facciale ha ispirato un lavoro simile di D’Arcy Thompson nel suo libro Sulla crescita e la forma.

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