“Io sogno per
vivere.” Steven Spielberg
Sogni rappresentati su una grande tela
Si elenchino non meno di venti nomi
di registi di fama mondiale. I veri cultori del cinema
probabilmente arriverebbero a cinquanta o più senza esitare. Tuttavia
altrettanto probabilmente nessuno dei semplici modesti appassionati
escluderebbe il nome di Steven Spielberg, il regista che con i suoi film ha
registrato i più alti incassi della storia del cinema, indicato dagli esperti
come la più influente e potente figura dell'industria cinematografica.
Di origini ebree, nato a Cincinnati
(Ohio) il 18 dicembre 1946, Steven Spielberg trascorre i primi anni nel New
Jersey, poi con la famiglia si trasferisce in Arizona, presso la città di
Scottsdale.
Il destino della sua professione sembra
segnato sin dall'infanzia: pare che i severi genitori odiassero la tv,
proibendo addirittura al figlio di andare al cinema. Il giovane Steven allora,
procuratasi una modesta cinepresa, inizia a realizzare per conto proprio
pellicole 8mm.
Adolescente, Spielberg punta a fare
maledettamente sul serio: gira decine di modesti lavori, esplorando ogni
genere, dal western alla fantascienza. Raduna addirittura un piccolo gruppo di spettatori
paganti al quale mostrare un suo lavoro, raccimolando ben 500 dollari. Vince
inoltre un concorso per cineamatori, a soli tredici anni.
Raggiunta l'età matura Spielberg mira
verso Hollywood: si reca a Los Angeles per frequentare i corsi di cinema della
"University of Southern California", ma la sua attività principale è
quella di curiosare, bazzicando qua e là per gli Studios. Durante una
retrospettiva organizzata dall'università conosce George Lucas, con il quale inizierà fruttuose collaborazioni e con
cui rimarrà sempre saldamente legato da una bella amicizia.
Finalmente, dopo che "Amblin",
un suo cortometraggio, vince diversi premi ai Festival di Venice e Atlanta, il
nome di Spielberg viene notato da qualcuno della Universal, che lo ingaggia per
la sua sezione televisiva. E' il 1971 quando Steven Spielberg dirige per la tv
"Duel", il suo primo vero film.
Nel 1974 realizza "Sugarland
Express", che anticipa di un anno "Lo squalo",
il suo primo film a cui è stato possibile applicare un significativo budget con
una relativa vasta campagna pubblicitaria: la pellicola è un successo
strepitoso. Steven Spielberg può permettersi di dedicarsi ad ambiziosi progetti
nati nella sua mente precedentemente "Lo squalo":
uno di questi è "Incontri ravvicinati del terzo tipo". Con questo
film Spielberg rivoluziona le regole del genere fantascientifico, mostrando una
visione "umanizzata" degli alieni.
Del 1979 è "1941: allarme a
Hollywood", uno dei pochissimi film del regista che non ha incassato cifre
record al botteghino. Ma Spielberg torna campione d'incassi nel 1980 con "I
predatori dell'arca perduta", interpretato
da un giovane Harrison Ford nei panni dell'avventuroso archeologo (che
tornerà sugli schermi anche nel 1984 in "Indiana Jones e il tempio
maledetto" e nel 1989, con Sean Connery, in "Indiana
Jones e l'ultima crociata").
E' sul set de "I
predatori dell'arca perduta" che Spielberg
conosce l'attrice Kate Capshaw, che diventerà sua moglie nel 1991.
Spielberg torna alla sua idea di cinema
come rappresentazione del fantastico, del sogno e della fantasia con la
romantica e moderna favola di "E.T - L'extraterrestre": la storia del
piccolo alieno abbandonato sulla terra commuove il pubblico di tutto il mondo e
polverizza ogni record d'incassi della storia del cinema.
Nel 1986 porta sul grande schermo "Il colore viola",
la versione cinematografica del romanzo di Alice Walker, con un cast
interamente composto da attori di colore, tra cui spicca Whoopi
Goldberg. L'anno successivo, con "L'impero del sole"
racconta l'occupazione giapponese di Shangai narrandola (ancora una volta)
attraverso lo sguardo di un bambino, costretto in campo di prigionia.
Dopo la parentesi romantica di
"Always - Per sempre", dirige nel 1992 "Hook - Capitan Uncino", con un inusuale Dustin Hoffman nei panni del cattivo e con un Peter Pan (Robin Williams) ormai adulto che non rinuncia a sognare.
Un anno dopo, il suo "Jurassic Park" fa scoppiare il "culto" dei dinosauri. Ancora prima di terminare le fasi della post
produzione di quest'ultimo film, si lancia nell'avventura di "Schindler's
list". Steven Spielberg abbandona il cinema ludico e sognatore per
raccontare la storia di Oskar Schindler (interpretato da un magistrale Liam Neeson)
e, attraverso la sua vicenda, mostrare l'orrore dell'olocausto e dei campi di
concentramento. Il film salda il conto aperto con l'Academy Award (più volte
nominato Spielberg non aveva mai vinto nulla) regalandogli le statuette per il
"Miglior film" e per la "Miglior regia".
All'edizione del 1993 della Mostra
internazionale d'arte cinematografica di Venezia, riceve il "Leone
d'Oro" alla carriera. Nello stesso anno Steven Spielberg, David Geffen
(fondatore dell'omonima casa discografica) e Jeffrey Katzenberg (ex dirigente
animazione Disney), fondano la DreamWorks SKG(dalle iniziali dei tre),
un'impresa di produzione e distribuzione cinematografica, discografica e
televisiva che si pone subito al centro della scena di Hollywood. La prima
pellicola prodotta dalla DreamWorks è stata "The Peacemaker" (1997,
di Mimi Leder, con Nicole Kidman e George Clooney), un buon successo.
Nel 1998 arriva un altro Oscar come
"Miglior regista" per il film "Salvate il soldato Ryan", nel quale inizia una positiva collaborazione
con Tom Hanks. Nel 2001 Spielberg ottiene un nuovo strepitoso
successo con "A.I.
- Intelligenza Artificiale", progetto del
genio di Stanley Kubrick attraverso il quale il regista americano omaggia
l'amico e maestro, regalando ancora una volta al pubblico una storia commovente
e piena di dolcezza, con un bambino-automa come protagonista.
Traendo spunto da un geniale breve
racconto di fantascienza, partorito dalla fervida mente di Philip Dick,
Spielberg gira nel 2002 "Minority Report", poliziesco ambientato
nella Washington del futuro, con un Tom Cruise in
splendida forma. Instancabile, nello stesso anno esce la commedia brillante
"Prova a prendermi", tratta dall'autobiografia di Frank W. Abagnale,
il più giovane ricercato dall'FBI, con Leonardo Di Caprio nel
ruolo del malfattore e Tom Hanks in
quello dell'inseguitore. Quest'ultimo nel 2004 è di nuovo protagonista, insieme
a Catherine Zeta Jones,
di un film di Spielberg: "The Terminal".
Nell'estate del 2005 è uscito un altro grande titolo: "La guerra dei mondi" (con Tom Cruise,
tratto dal racconto di H.G. Wells).
Il suo film "Munich" (2006, con Daniel Craig e Geoffrey Rush),
ambientato nei giorni successivi al massacro di undici atleti israeliani avvenuto durante le Olimpiadi di
Monaco del 1972, è candidato a 5 premi Oscar, ma rimane a bocca asciutta.
Forse non tutti sanno che talvolta
Steven Spielberg compare nei suoi stessi film in piccolissime parti, peraltro
non accreditate. Un'altra curiosità: nel capolavoro di John Landis "The Blues Brothers"
(1984), Spielberg recita la parte dell'impiegato della contea di Cook.
Non è raro leggere il nome di Steven
Spielberg tra i produttori di altri grandi film di successo: i titoli sono
numerosi, da "I Goonies" (1985) a "Men in black" (1997 e
2002), passando dalla trilogia di "Ritorno al futuro" di Robert Zemeckis,
ai film d'animazione ("Balto", "Shrek"), fino alle serie tv
("E.R.", "Band of brothers", "Taken").
Steven Spielberg negli anni 2010
Dopo il ritorno alla regia nel 2008 in
un nuovo capitolo di Indiana Jones, "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo", i film successivi si Spielberg escono ad anni
altalenanti. Tra questi non mancano i kolossal, capaci di rastrellare statuette
Oscar. In questi anni ricordiamo: "Le avventure di Tintin - Il segreto
dell'Unicorno" (2011), "War Horse" (2011), "Lincoln"
(2012), "Il ponte delle spie" (2015), "Il GGG - Il grande gigante
gentile" (2016), "The Post"
(2017), "Ready Player One" (2018)
https://biografieonline.it/biografia-steven-spielberg
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